ジョルディ・サバール、うちに来る

なんという、幸運！サバールは、私の２ｍｍ前にいらっしゃる！

先週の週末、ヘンデルフェスティバルの為、ハレにいらっしゃっていたついでに、
ホーム？講習会を、という話しになったのは、ワイマールのガンバの教授、Imke David先生の
提案だった。

金曜の昼ごろからのサバールのプロ―ベを聴講した。
プログラムは、シャイト、シャルパンティエ、ローゼンミュラー、そしてヘンデルという
色彩豊かで、豪華なプログラム。彼の指揮するエスぺリオンＸＸＩには、
かつて学んだ私の師匠、ロレンツの姿もあった。
サバールの横にならんだ師匠をみて、サバールにも劣らない演奏力に、さすがだ。と思わされた。
10年前にサバールの講習会を受けた時より、彼はさすがに年をとった。
というより、目に力が無くなった？気がした。（お疲れ何だろうなぁ。）
彼の奥さま、モンセラートが亡くなったのは2011年。やっぱり寂しいんだろうなぁ。

サバール先生は、そして土曜日に本当に、家にやってきた。
夢をみているんだろうか・・・！
1０時半から13時くらいまで、5人の生徒を（一人30分間ずつ）無償でレッスンしてくださった。

 私以外は、Imke先生のお弟子さん。彼は、デュマシーを演奏。
サバール先生曰く、中指のことを”魂の指”と呼ぶ。
その魂の指の重要性をお話しされた。
それは、ヴァイオリン属には無い指。最もデリケートで、繊細な動きを弦に伝えることが
できる。マレでいう、アンフレー　”e”である。

シンプソンのデュエット。オスティナートバスを、和音で弾くことを勧める。

ここでは、右手の手首をいかに楽で自由に動かすかについて話された。

右手の手首を楽にすれば、一日中だって小刻みに動かして弾いていられる。と語りながら

約2分？ほどずっと弾き続けるサバール師。

誰か止めて～！

また、ある生徒は緊張してうまく弾けない人がいて、

それを見抜いたサバール先生曰く、

”あるとき、森を歩いていたら、猛獣に出くわした。

恐れのあまりどうしようか考えていたが、

ふと、となりに木イチゴがなっているのをみて、

それを食べ続けることにした。”

一瞬意味不明だけれど、これは、演奏しているときの

私たち自身の話。

猛獣はいつも私たちの心の中にいて、

それを抑えようと必死になる。

でも、音楽という木イチゴをもっと味わいなさい。

ということ。

私自身も、とても本番は緊張する。

あるときは本番の前緊張しすぎて過呼吸になるくらい。

でも、サバールも緊張していたなんて、びっくりした。

私は、マレのラビリンスを演奏した。

サバール先生は、とても褒めてくださって、音楽的だ、とおっしゃった。

でも、もっと駒の近くで弾きなさい、と言われた。

これは、私がガンバを勉強したてのころから言われ続けていたことで、

まだ、進展していないことに、ショックだった。

私は、駒の近くで弾くことを心がけ、椅子や、足台など、

色んな方法でそれを克服しようとした。

でも、結局、駒の近くで弾くという、勇気がない。

自分自身に、いまだに、弱さを持っていることに気づかされた。

ガンバは本当に奥が深い・・・。

でも、忘れられない貴重な体験となりました。

ありがとう。

オルガネット奏者Christophe deslignesさんをお招きして。

風の強い日の午後、即興の達人が家を訪ねた。

Christophe deslignes。
彼は数少ないオルガネット奏者の中でも、Pedro Memelsdorff や、 Kees Boekeなど、有名な中世音楽家たちと演奏をしている。その独特な個性的な即興は、現代曲でも中世の曲でもない、
ジャンルを超えたものだ。

そもそも、なぜ家に来たわけは、来週ある演奏会をドレスデンで行うため、私の旦那は、まだあったこともなかったのだが、連絡をして、ハレに一足先にきてもらうことになった。

黒のシルクハットの下に毛むくじゃらの髭がのぞき、黒い落ち着いた目で流暢なドイツ語を話してくれた。生まれはパリ。だが、母親はドイツ人らしい。

わたしたちは食事を済ませたのち、早速一緒に、トレッチェント音楽を奏でた。RossiのＯｒｑｕａや、ランディーニを演奏した。圧巻!!

彼のオルガネットは彼の片腕となり、２０年になるという。なるほど、よく使い古した道具、彼自身の息吹が音となって現れるようだ、と思った。

鍵盤は、少しすりへって、各鍵盤が個性を持っている感じがした。オルガネットは、オルガンの領域を超えた、吹管楽器との両立を果たした、まさに、”風を操る”道具だと思う。私は、そこに魅力を感じた。

クリストフさんは当時、バーゼルのスコラで勉強をし、ある日オルガネットを楽器室で見つけたころの感動を話してくれた。
「膝に乗せて、楽器を弾いた時、まさにこれだと思った」そうだ。彼は小さいころから自由に即興するのが好きだった。ピアノを勉強し、自分の即興スタイルに合う楽器を見つけるのに苦心していたその矢先だったそうだ。
私も、ガンバに出会ったころの気持ちを、ふと思い出した。

左は旦那の。右はクリストフ。

その日の夜、突然の友人からの電話。一緒に自宅で映画をみることに。
週末の長い夜が始まった・・・。
そのおかげで、クリストフさんの色んなお話しを深く聴くことができた。
彼の夢は、彼自身のマニュスクリプトを完成させることらしい。しかも、手書き譜で中世のようだけれど、まったく同じではなく。ジャンルは古代から中世、そして現代音楽だそうだ。
彼は、言語にも興味があるらしい、彼の住む、パリから西側に離れた田舎は、まだケルトが残っているらしい。彼曰く、フランスという国は存在しない。なぜなら、いまだに古い民俗が残り、昔のことばを話しているところが残っているから。とのこと。方言もその一つ。日本でも、祖父母のころにくらべ、方言が失われてきている。それはある意味文化を失う危険なことなのかもしれない。

そしてホームコンサート当日。

ボカッチオの”デカメロン”の朗読とともに、トレッチェント音楽を演奏した。

曲目は、

Or qua, conpagni Caccia (Codex Rossi)

Per seguir la sepranca Ballata, (Landini)

Ochi dolenti miei Ballata (Landini)

L'alma mia piange Ballata (Landini)

Aquila altera Madrigal (Codex Jacopo)

Estanpie Royal (即興）

O Crudel donna Madrigal (Codex Rossi)

Lucente stella Ballata (Codex Rossi)

Istampitta (即興）

Isabella Istanpitta (Codex Londo)

その２台によるオルガネットの響きは、宇宙の息吹のように空気を揺るがした。
それは、風をおこし、雨をふらす雨ごい師のようでもあった。
彼は、即興は、”その時にならなければ、何を演奏するかわからない”と話した。
その時、インドのヴィーナ奏者の話、“音の神秘”の本の中にでてくる、
「東洋の歌い手は、うたいだすまで何を歌うか自分でもわかりません。
時と場の雰囲気をかんじとって心に浮かびあがってくるものをうたい奏でるのです。」
というのを思いだした。
彼らの即興はそれぞれスタイルのちがうものではあったけれど、
二人ともすごい。と、ただ、ため息をつくばかりだった。

最後の写真は、オルガネットルテ♡
実は、５月９日は旦那の誕生日で、少しお祝い。

今年もやってきました。

ハレでは、毎年恒例の、ルネッサンスダンス＆音楽！

今年は、音楽の指導担当で講師として参加しました。

アンサンブルの指導は、大学の時に学んだ　音楽教育学が役立ちました。

自分では思ってもみなかったのですが、これが楽しい！

 ダンスの指導にあたったのが、この黄色い服を着ている方。
私たちの住んでいるところから近所で、とっても親切にしてくださっています。
この真ん中の女性は、自分で手作りのドレスを作りました。
彼女に、実は私のウェディングドレスをお願いしています。

 彼女も、ダンスマイスター。とっても素敵な女性です。ダンスもうまい！

チェロを持つ私、貴重な写真です。（笑）

ローザンヌ即興演奏会と子供のための即興

スイスのローザンヌへ5日間演奏旅行してきました。

私の主人との演奏会、そして、彼のロザンヌと、ジュネーブでの講演会（子供と大人の為の

即興演奏）が目的でした。

この話をする前に、私たちが去年の夏に出会ったＺ夫婦の話しを書きます。

Ｚ夫婦が、夫の即興の本に大変興味を持って、ハレを訪ねて、一緒に食事をした後（5冊も購入してくださった）に、Ｚ夫婦は、ぜひローザンヌに来るときは泊ってください、と話しをしていた直後に、ローザンヌ行きは現実のものとなりました。

Ｚ夫婦は70代ではあるが、パワフルで音楽を趣味としていました。

彼らの家は、とても豪華で、その上サン・クロワに別荘を持っていました。

至れり尽くせりで、泊っている間は、豪華な食事が次々と・・・。

スイスは、物価も家賃も高く、現在、一軒家を持とうとすると、１億は軽くするらしい・・。

スイスの山脈からの南風の突風の吹く中、私は翌朝頭痛に悩まされていたが、

清々しいハレ模様だったので、みんなでＺ夫婦の別荘にお邪魔しました。

別荘から見える景色は最高だった。モンブランの山もくっきりと見えるほどでした。。

サン・クロワから見た景色

 それからお昼は、チーズフォンデュをごちそうしてくださった。ご主人の自慢の手料理。
慣れた手つきで、チーズを混ぜる姿は、スイス人・・・・ではなく、
ご主人は実はルクセンブルクの出身で、奥さんはドイツ人でした。
ローザンヌはちなみにフランス語圏。

チーズフォンデュ

次の日は雨。でも、ローザンヌの町を観光しました。

こんな日は、やっぱりココアに限ります。

スイスのチョコも欠かさず買いました。

しかし、ローザンヌ、坂が多い。トラムに乗ったら、すごい傾きにびっくりしました。

でも、ローザンヌの出身の人と行動したので、秘密の抜け道から、ドームまで抜けて、

そこから下り坂で観光できました。

 翌朝は、演奏会。
歴史博物館の中で演奏しました。
曲目は、

１．Doulce memoire "Quinta vox"による即興
２．カノンの即興　2声
３．Anchor che col partire "Bastarda"即興
４．Come havran fin le dolorose tempre "Quinta vox"による即興
５. Ohime ch'io cado即興
６．Jacob van Eyckのスタイルでの”ラ・モニカ”を即興
７．ファンタジー　Ut Re Mi Fa Sol La
8. Sonataの即興　Adagio, Fuga, Frave, Gavotta
９．バッハのＧ線上のアリアをフランス組曲に編曲

4曲目のCome havranは私の新作で、”Quinta vox"に挑戦しました。
"Quinta Vox"とは、4声のマドリガルを５声にするという、対位法を問われる
難しい即興法です。

歴史博物館（ロザンヌ）

そして、最後の2日間は、私の主人がジュネーブと、ローザンヌで即興演奏の

講習会をしました。

特に、ロザンヌでは、子供の為の即興演奏。これは、とても興味深いものでした。

子供でもできるような、オスティナートバス、ﾗ・フォリアを始め、中世のエスタンピや、

映画アメリの曲など、とてもユニークな方法で、教えていました。

大人の為の講習会では、ローザンヌで子供にガンバを教えている方に出会いました。

彼女の生徒は15人！とてもうらやましいです。どんな風に子供にガンバを教えているか、

色々とアドヴァイスを頂きました。

即興演奏会

日本で12月25日に名古屋で行われます、即興演奏会。その他に最近は、ジャムセッション（即興セッション）の他、即興をする機会にとても恵まれてきている。
ちょうど去年、冷や汗をかきつつ、即興セッションをしたころより、亀の歩みほどではあるが、
だんだん、即興演奏にも慣れてきてる自分に驚く。
どうしたら、即興できるようになるんだ？と、知り合いに聞くと、時間はかかる。10年たったころ、
はっと、自分ができるようになったんだと気がつく。といってくれた。
10年、学生をして、やっとひと段落して、自分がプロだといっても、またこれから10年。
修行は、果てしなく続く。でも、辛いだけではない。
即興をすることは、インスピレーションでもあるけれど、楽譜からの解放。自由に音楽を操る
錬金術師。あるいは、ガラス玉遊戯なのだ。

私が最近手がけているのは、新しい4声マドリガルに、5声を作曲するという作業。これまた
骨の折れることだ。Quintavoxの例は、オルティスの中に紹介されている。
マドリガルはこれまで、3曲ほど仕上げてきたが、どれも、バスタルダで、各声部を自由に書いてきた。しかし、Ｑuintavoxには、対位法をマスターし、それぞれの声部とは異なるものを
作り上げなければならない。

2月には、スイスのローザンヌで即興演奏をする。
昨日そのプログラムを作成した。
ディミヌーションによる、マドリガルの即興、
その他、2声のカノンの即興、ヘクサコードの即興、
フーガの技法。バッハのG線上のアリアによるフランス組曲の即興。
など。
特に、まだ新しいのは、ヘクサコード、（ドレミファソラ）ut re mi fa sol　laの即興は始めたばかりで
難しい。けれど、楽しい。

まだ、これからやりたいことがたくさんあって、
わくわくする。

秘密の計画♡ その１

今年の秋から始まった私の8月に向けてのある秘密の計画。

知り合いの友人に頼んで、ドレスをつくってもらうことになっている。

今日、ドレスの中心の部分となる生地がインターネットで注文して届いた。

美しい絹の生地。ここだけは、時間をかけて色んなところで探した甲斐があった。

イメージの通りのものが届いた。

ネットで注文したので不安ではあったものの、大正解でした。

　

これが今日とどきました。

レースもこだわっています。

アンティークのお店で購入。すべて手編み。

これは市販のものですが、色々種類があって、

見ているだけでわくわくします。

下の生地が、ドレスの大部分となる生地。

アンティークのお店で買ったスカートのすその部分。

これもすべて手編みだそう。

本当に素敵。

ハレで知り合いになった、シュタイナー学校の先生。彼女は

2人の娘がいて、洋服づくりや、人形作りが趣味。

ハンガリー出身の彼女のお母さんは、やはり洋服づくりのプロだそうです。

とにかく、今回のドレスは、多目的に使えるように、

2枚重ねにする仕掛け。上に濃い緑色の上着をつける予定です。

出来上がりの予定図。

とにかく、洋服づくりを間近で見るのも初めてだけれど、

生地を選ぶだけでも、わくわくします。

手間をかけて作ることの喜びは、

こんなに素晴らしいことだと実感しました。

今後の過程を乞うご期待！

魂の音楽

ここ数年で、古楽が大きく変わってきている気がする。
古楽がどんどん、クラッシックに食らいついている。もはや、古楽を追究する意味さえ、見失ってきている気がする。
古楽界は、クラッシックに比べ、需要は少ない。しかし、一世代前までは、
知る人ぞ知る。というマニアックな世界として、その未知なる世界を追究しようとして
みんなが興味を示してきた。しかし、今、3，4世代となり、古楽が商業化する中、
”いかに、売れるか”ということに重点を置いたため、結局は、クラッシックとなんら変わりない世界に足を踏み入れているのだ。
ヨーロッパの古楽科の実態といえば、大学では、まずバロックのみ。
数百年のみの短い期間の音楽を狭い範囲でしか知ろうとはしない。
記譜法という時間があり、ルネッサンスや、中世を学びはするが、その実態は、宿題として、
ノートに書き写すだけ。小節線のついたモダン譜に書きなおし、それでわかったふりをする。
そんなことに意味があるだろうか。私は、それがとても腹立たしい。
バロックのオペラといえば、ヘンデルと、モンテベルディ―。
最近では、奇をてらう、演奏者が増え、何か、”新しいことへ”挑戦しようとする。が、
それも、またブレイクしては消えていくのだろう。
お金や、名誉に目がくらむと、その真理を失ってしまう。

私が最も古楽に期待したことは、そんなことではない。
私が求めてきた音楽は、宇宙への調和。神との対話。最も大いなるものと繋がる手段としての
祈り。自然との調和そのもの。それは、流れ出す泉のように自由で何にもとらわれることのない、
あるいは、即興のようにして、一瞬で消えさる永遠の宝。
そんなものを求めても、お金にならない、たわ言のように思われるかもしれない。
でも、神秘を求め続けて、その私の中から、溢れてくる音楽に耳をすませることだ。
魂の音楽をしたい！