Hildegard von Bingenの魔法

昨年の5月から、かつてからの夢であった、Hildegard von Bingenの祈りと歌の会が
毎月満月の晩、19時より行われてきた。
しかし、コロナウイルスの影響で、教会での活動はすべて中止。
せっかく続けてきたことだったのに、これからの見通しも立たないので、
これからどのようにしていったらよいのか、考えてみた。

そして、思いついたのが、録音。
子供が寝静まったころ、大体、夜21時ごろ、ひっそり一人で誰もいない教会を訪れる。
19時までは、教会は解放されていて、祈りのためにろうそくがつけてあり、
中に入ると、暖かいろうそくの炎がひっそりと揺れている。
それをみると、なんだか、ああ、帰ってきたよ。という不思議な安堵感がある。

4月とはいえ、まだ寒い。教会の中はその引き締まった空気が、また心地よい。
学生をしていたころは、何時間も練習に向かっていたけれど、
今となっては子育てで忙しく、練習する暇もない。
やっと下の子も、大きくなって落ち着いてきたというのもある。

そして、音楽と向き合う。
ヒルデガルド　フォン　ビンゲンは、ドイツの中世の修道女で、
その多くは薬草や、ハーブの自然医療法などで知られている。
が、音楽も彼女自身が作曲されていたのは、あまり知られていないのではないだろうか。

彼女ならではの自由な音楽の思想。グレゴリオ聖歌とは全く違った新しい曲想。
驚くほどエロチックで、ある意味人間くさい表現は、魅力的である。
特に、教会旋法の幅を超えた音域の広さと、その自由な発想には、圧巻である。

そして何より、その女性らしい言葉の表現。当時のRiesen codexからのネウマ譜にも
その表現力の広さが伺える。まず、その信仰の思いの篤さが、生生しく伝わってくるのだ。特に、”おお！”とい感嘆詞で始まる表現や、特に1曲の中でも数回でてくる、
Quillisma（声を震わせる）や、Pressus（同じ音が2回）の表現などが印象的である。
また、特に5度は、とても強い安定した印象を受け、ボルドゥン（保続音）からの不協和音、協和音の巧妙なコントラストは見落とせない。

ヒルデガルドの魅力について書いたらきりがないが、
その第一の魅力としては、”インスピレーション”だと思う。
彼女の曲は、中世にして、とても新しい。今となっても、若い枝となって芽吹いてくるような感覚がある。それほどまでの彼女の内の中のビジョンがしっかりと見えていて、
ボケたものではなかったに違いない。
おなじ女性として、彼女の強い霊的な音楽に、毎回感動させられるのだ。

" O Pastor Animarum"　”おお、魂の牧者よ”

Pastor of our hearts and Voice
primordial:
you spoke before the world was
we sprang to hear.
Now we languish,
we are wretched, ill.
Set us free! We beseech,
make us well.

私の魂の牧者よ。
すべてを創造された主よ。
あなたは私の愛するお方
哀れな私たちを自由にしてください。
私たちの病から解放してください！

https://www.youtube.com/watch?v=sHeEcxjKA1o

Karitas habundat in omnia, 

de imis excellentissima super sidera,

 quia summo Regi osculum pacis dedit. 

 Charity rising from the vast abyss past the stars above abounds in all worlds, unbounded love, and with spousal kiss disarms the sky- king.

https://youtu.be/JQUpl55ADJ0

危機という時は、チャンスでもある。

時に、思いもよらないことも起こる。
コロナによる、世界危機。
音楽家の仕事は、真っ先にキャンセルされた。
ガンバ弾きにとって、受難曲の演奏会のキャンセルは辛い。
私にとって、ガンバを始めたきっかけとなった、バッハのマタイ受難曲。
受難節に、祈りのような音楽を奏でることは、毎年恒例のことだった。
でも、今年は・・・その一番大事な時間が省かれてしまった。

しかし、この演奏会がキャンセルになったため、
私は主人とハレに住む、もう2人の音楽家たちとともに
Alexander Agricola のLamentation Jeremiaeを歌うこととなった。

もちろん演奏会ではなく、Video撮影という形になったが、
私にとってこれは、受難節にはなくてはならない大切な時間に思えた。

もう一つ、去年の5月からもうすぐ1年続けることとなるはずの、
毎月一度満月の日の夜に集まる、ヒルデガルドの祈りと歌の会も、キャンセル。
4年に一度のスーパームーンのこの夜、歌えないのは残念だったこともあり、
この機会に歌うことができるのは、本当に幸せなことだった。

このLamentation 哀歌は、聖書の哀歌2章からなる。
旧約聖書の神は、容赦しない。壮絶な怒りによってイスラエルの民でさえも
滅ぼされる。そのコントラストは、イエスの受難の痛みとよく似ている。

この受難の時、そして、コロナの影響で、普通ではない環境。
いつもとは違う、なにか死と隣り合わせを予感させる深刻さが、
この曲の神話が、何か実話のように実感させられる。
哀歌の聖書の箇所は、何か救いがないように思えるが、
最後に、「神様、どうして私をお見捨てになったのですか・・・」の節は
まさにキリストの最後の言葉でもあり、そこに救いがあることを実感するのである。

Online-Konzert Karfreitag 2020 Johanneskirche

Alexander Agricola (um1455-1506): Lamentationes Jeremiae Prophetae /

Die Klagelieder Jeremias

Gregorianik: Responsorien zur Karwoche

Miyoko Ito – Cantus

Nora Rutte – Altus

Martin Erhardt – Tenor

Till Malte Mossner – Bassus

録音は、このサイトをクリックしてお聴きください。

https://www.dropbox.com/sh/bd9m3dsb1tjjjmg/AACvpyQ0t-XqzdIgyvqGJmPHa?dl=0

便利さを理由に、本当のものがわからなくなっているということ

最近思うこと。
消費者は、便利さを理由に、本当のものがわからなくなっている危険性があるということ。

例えば、私たちの食品に関しても、知らないうちに体に悪いものを食べさせられている。
最近観たドキュメンタリーでは、食品の裏に表示されているもの以外にも、
安心できないものが含まれていたり、それが正しく記載されていなかったりする。
ドイツではよく見かけるNatuerliche Aroma (自然的香料）などは、疑ってかかった方がいいらしい。
野菜だけでなく、肉類も、どこでどのように育てられたか、Bioの製品であっても、
汚染された家畜のえさを与えたものは、当然危険性が高まるだろう。
そして、最近読んだ中でも、衣服に関して、ヒートテックの物は体に害を及ぼすらしい。
それだけではない、この空気中でさえも、目に見えない放射能に脅かされ、
海水には、プラスチックが浮かび、目に見えない形で悪影響を及ぼしている。
体だけではない、心も、疲れ果てている。

私たちは、何を信じて、何を食べ、何を着て、どこに住めばよいのだろう。
私たちの将来だけでなく、子供たちの新しい世代は、どうやって生きていくのだろう。

先日、ある本にであった。
若杉友子さんの“一汁一菜”という本。
いわゆる、昔ながらの生き方。理想といえば理想。だけど感動した。

”食養は、自然にかえっていく生活法です。
私たちの一番身近な自然は、からだです。だから昔の人はからだのことを”小宇宙”と呼んだのです。そして、この宇宙の大きなうねりに小宇宙を共鳴させながら生きてきました。
大地の生命をいただく食は、その小宇宙、大宇宙と調和するものでなくてはいけません”

この教訓は、食だけではない。
なぜ、私たちが、”古楽”を”わざわざ弾いてるのかという疑問の答えでもある。
ただ単に、昔の楽器を演奏して、昔の音楽を追求しているわけではない。
昔の人の思想であった、”小宇宙”に、大宇宙を調和させることに意味があるのだ。

そして、”便利さ”ゆえに、失ってしまってはいけない。
時間をかけて、何かをすること。
こころを込めて、向き合うこと。

私たちは、そろそろ自然にかえっていかなければならない。
時の流れに、自分を見失ってはいけない。
本当に良いものを見極めないといけない。

とはいえ、この選択肢の多い世の中、何が本物かを見極めるのは難しい。
プラスチックを減らしたくても、スーパーで買い物をすれば、ごみがでる。
でも、少しでも歩めたら。それは大きな進歩だと思う。

母となって

11月6日、娘の絆愛（はんな）が、私たちの家族の一員として加わった。

妊娠も出産も、自分の中で思っていた以上に大事件だった。
一つの命が、自分のお腹で、うごめいている時は、なんとも言えない感動を覚え、
これから産まれてくる子が、とてつもなく愛おしく感じた。

そして、出産した後、初めて外に出た時、
世界がすべて違って見えた。
空気も、木も、空も、人も、建物も。

自分の中の大事件が終わって、
まだ、この世が続いていて、自分が生きていることが不思議だった。
自分が産まれ変わったような気持ちだった。

そして、今　絆愛は、3か月。もうすぐ4カ月になる。
毎日、寝て起きるたびに、大きくなっていって、驚かされる。
初めはどうして、泣いてるのかわからなかったりして、大変だったけれど。
今でも、大変なことは多いけれど、夫婦二人でなんとか助けあっている。

母親になることは、こんなに大変なんだ、と初めて分かった。
でも、子供の成長を見るのが、こんなに嬉しいことも初めて知った。

主人は、二人で乗り越えるのが大変な時はいつも、
「絆愛は、僕たちの先生。忍耐を学ばされているんだよ。」
と、話した。


初めて演奏会の為の練習に、絆愛を、親戚に預けた時、
心が張り裂けそうな気持ちで、不安だった。

絆愛が、泣いているんじゃないかと、私も泣きそうになった。
娘の顔を見た時、私は動揺を隠せず、抱きしめて
二度と離れたくないと思った。
もう音楽もやめてしまいたく何度もなった。

でも、娘は、私個人だけのものではない。
彼女の人生があって、成長していくものなのだ。

小さい頃、私の母も、音楽家で働きに出ていた。
その時は、孤独で寂しい思いをしたけれど、
今、自分が同じことになって、少しずつわかってきた。
私は、母が今でも音楽を続けていて、
生き生きと若々しく、輝かしくいてくれることに感謝している。

でも、絆愛が、私を母として愛し求めるときには
心から愛して、その思いを受け止めてあげられるようになりたい。

私の中の一つの宇宙
小さい命が宿って
その幾億年もの記憶を辿って
私に会いたがっている。

ただ、その愛のために
待ちわびた、その光の中を。
この世のあらゆるものを
全身で体験しようとしている。

大いなる力は、すべてのものを
その地球の引力によって
内なる世界から、
産まれてくる。

すべての命はつながっていて
それはまた、円を描いて
一周してから
また元にもどってくる。

ルネッサンスポリフォニー音楽における即興

久しぶりに、ワイマールで学生と共に即興の講習会に参加した。
今回のテーマはカントゥス・フィルムスに対して、3声、4声を付け加えるか、
といった即興の学び会。

ワイマールの南に位置する、Ehrings村の小さなFriedhofチャペルが、この週末、私たちの小島となって、この世界に静かに沈めていくこととなった。

その日は、10時からだったので、ハレを朝早く出て、電車の中での朝食をした。
10月の初めの週はいつも、良い天気で、朝早くは霧が立ち込めていた。
そこへ大きな満月のような太陽が霧の向こうに顔を出した。

講習会は全部で9－10人ほど、みんな音楽学の学生やリコーダーのクラスの生徒が
多かった。モダンのトロンボーンの生徒もいた。

さて、最初に私たちが取り組んだのは、世俗音楽のテノールをＣ．F.(カントゥス・フィルムス以下省略）とし、そこに、ソプラノ、バスをどう組み立てていくか。
まずは、ソプラノ。C.Fに対して、6度上、（もちろん8度からから始めて、6度が続き、８度で終わる）
そして、バスは、8度から始めて、3度5度、（または5度3度）の繰り返しで即興していく。
また、Altの組み立て方は、バスが3度の時はＣ．Ｆに対して3度、バスが5度の時は、
Ｃ．Ｆに対して、4度を取る。
実際Generalbassとして組み立てる時は、バスをベースに考えるだが、この場合、
Ｃ．Ｆから考えなければならないので、少しややこしい。

それから、Ｃ．F.に対して、ソプラノの声部は10度のパラレル（3度のオクターブ上）とし、
テノールを即興するといった形もある。その場合、テノールは８、５、３、６度すべての
協和音を使用できる。しかし、その時、C.F.とソプラノの動きに対して、反対の方向に
しなければならない。これは、本当に面白かった。
もちろん、この場合、ソプラノの声部は、10度の動きだけではなく、装飾を入れてもよい。

また、Ｃ．Ｆ．に対して、2声のオクターブにおけるカノンにも挑戦した。
これもまた、Ｃ．Ｆの動きと反対に音階で降りたり上がったりするのだが、
これは慣れるまで難しかった。例えばＣ．Ｆ．がＧからＡに上がる場合、
Ｇの和音とＡの和音の共通の音は、Ｅにあたるので、それを経過する音階で
下向する形をとる。
Ｃ．Ｆは、この日、アッシジのﾌﾗﾝｼｽｺの生誕何周年を迎えたので、グレゴリオ聖歌からの
抜粋を取った。

一番楽しかったのは、Faux-bourdonの作り方。
これは、Ｃ．Ｆに対して４度６度のパラレルを作るのだが、
頭で考えるより、歌うととても楽しい。

また、これを頭脳だけで解釈するのではなく、教会で歌い、その空間の音響を
活かして、どのように歌うかという、声の説明も受けた。
鼻に響かせ、いかに、倍音を響かせるか。
教会の反響に対して、どのように多声部でハーモニーを作るかというのも、
一番大切なことだ。

即興の分野は、まだ計り知れない可能性を秘めている。
16世紀のディミヌーションはみんな知っているけれど、ルネッサンスの時代までは
さかのぼっていない。しかし、音楽のルーツはそこにある。
それは、各声部個人を重んじるのではなく、その他の声部に預け、
大きな空間の中で、その小さなマクロ的宇宙を作り上げる。
それは、ハーモニーであり、その調和に中にこそ、神のみぞ知るであろう、
素晴らしい世界を私たちが、その瞬間、顧みることができるのだから。

いつか、私たちは、テオリーの世界とプラクティス（実践）の境目が
無くなる時、きっと何かを見つけることができるのかもしれないと思った。

CD録音!

昨日から、ＣＤ録音が始まった。
私にとっては、初めての本格的なソロ活動の第一歩のＣＤで、
これまでに築いてきたすべてのものを引き出せるようにしたいと思っている。

録音というのは、まるで鏡のようだ。自分のすべて醜いところも見えてきて、
こんなはずでは・・・という焦りもあった。

課題もたくさんあって、トンネルを抜けられるか不安だった。
初めて自分をさらけ出して、音楽と向き合い、もっと正直に自分の弱さを見つめる。

今、私は初めてスタート地点に立てたんだと思う。

大学を卒業したり、コンクールとかいって頑張ってきたけれど、
それだけで安心してしまって、何かと”プロ意識”なんていうものを持ったりしても、
中身がないと意味がないのだ。

それから、体力勝負。忍耐も必要。
音楽の泉が、自然に湧いてくるまで委ねなければいけない。
戦ってはいけない。焦ってもダメだ。
自分の限界に達してから、いつも、そこから始まるから。

人と比較してはいけない。
なぜなら、その人が持つ賜物と、自分の賜物は、
与えられ、それぞれに、働き方がちがうから。

そして、自分を卑下するのも、よくない。
いつもプラス思考で、ポジティブに自分を持っていけるようにすること。
私は、これで一番長い間つまずいていた。
必ず、道は開けると信じなければならない。

今回の録音は、まだまだ氷山の一角。
これから9月にもまた、この続きがある。
何を録音しているかは、まだ未公開。お楽しみに。

ジョルディ・サバール、うちに来る

なんという、幸運！サバールは、私の２ｍｍ前にいらっしゃる！

先週の週末、ヘンデルフェスティバルの為、ハレにいらっしゃっていたついでに、
ホーム？講習会を、という話しになったのは、ワイマールのガンバの教授、Imke David先生の
提案だった。

金曜の昼ごろからのサバールのプロ―ベを聴講した。
プログラムは、シャイト、シャルパンティエ、ローゼンミュラー、そしてヘンデルという
色彩豊かで、豪華なプログラム。彼の指揮するエスぺリオンＸＸＩには、
かつて学んだ私の師匠、ロレンツの姿もあった。
サバールの横にならんだ師匠をみて、サバールにも劣らない演奏力に、さすがだ。と思わされた。
10年前にサバールの講習会を受けた時より、彼はさすがに年をとった。
というより、目に力が無くなった？気がした。（お疲れ何だろうなぁ。）
彼の奥さま、モンセラートが亡くなったのは2011年。やっぱり寂しいんだろうなぁ。

サバール先生は、そして土曜日に本当に、家にやってきた。
夢をみているんだろうか・・・！
1０時半から13時くらいまで、5人の生徒を（一人30分間ずつ）無償でレッスンしてくださった。

 私以外は、Imke先生のお弟子さん。彼は、デュマシーを演奏。
サバール先生曰く、中指のことを”魂の指”と呼ぶ。
その魂の指の重要性をお話しされた。
それは、ヴァイオリン属には無い指。最もデリケートで、繊細な動きを弦に伝えることが
できる。マレでいう、アンフレー　”e”である。

シンプソンのデュエット。オスティナートバスを、和音で弾くことを勧める。

ここでは、右手の手首をいかに楽で自由に動かすかについて話された。

右手の手首を楽にすれば、一日中だって小刻みに動かして弾いていられる。と語りながら

約2分？ほどずっと弾き続けるサバール師。

誰か止めて～！

また、ある生徒は緊張してうまく弾けない人がいて、

それを見抜いたサバール先生曰く、

”あるとき、森を歩いていたら、猛獣に出くわした。

恐れのあまりどうしようか考えていたが、

ふと、となりに木イチゴがなっているのをみて、

それを食べ続けることにした。”

一瞬意味不明だけれど、これは、演奏しているときの

私たち自身の話。

猛獣はいつも私たちの心の中にいて、

それを抑えようと必死になる。

でも、音楽という木イチゴをもっと味わいなさい。

ということ。

私自身も、とても本番は緊張する。

あるときは本番の前緊張しすぎて過呼吸になるくらい。

でも、サバールも緊張していたなんて、びっくりした。

私は、マレのラビリンスを演奏した。

サバール先生は、とても褒めてくださって、音楽的だ、とおっしゃった。

でも、もっと駒の近くで弾きなさい、と言われた。

これは、私がガンバを勉強したてのころから言われ続けていたことで、

まだ、進展していないことに、ショックだった。

私は、駒の近くで弾くことを心がけ、椅子や、足台など、

色んな方法でそれを克服しようとした。

でも、結局、駒の近くで弾くという、勇気がない。

自分自身に、いまだに、弱さを持っていることに気づかされた。

ガンバは本当に奥が深い・・・。

でも、忘れられない貴重な体験となりました。

ありがとう。